Cultura y Entretenimiento

San José de las Matas: «Murales que tocan los Sentidos»

Artista. Carlos Miguel Rodríguez Torres mientras realiza uno de sus murales en el cementerio de San José de las Matas.

Hellen Keller, cuando dice: «Yo no puedo hacerlo todo, pero no me voy a negar a hacer lo poco que puedo hacer”, invita a valorar y ser agradecidos.

En camino hacia el lugar donde se encuentran los murales de manos y pincel de Carlos Miguel Rodríguez, un chico que, además de tener carisma y humildad; es sordomudo. Sentí tantas limitaciones que le pregunté a su padre, colaborador de Listín Diario, en Santiago, que cómo haría la entrevista, si soy poco ágil con la comunicación no verbal.

La impotencia se apoderó de mí, si embargo, al llegar, la sorpresa fue enorme. Aquel chico tiene un don especial, tiene la capacidad de comunicarse, creando una conexión con su interlocutor que, sin pronunciar palabra alguna, la comunicación entre nosotros fue fluida, y entendí que hay mucho por aprender. Con 31 años de edad, se ha convertido en un reconocido artista del pueblo que lo vio nacer. Perfeccionó el uso del pincel en Casa de Arte, de manos de Roberto Torres, en esa misma localidad.

En la actualidad, su arte se encuentra en diversos murales esparcidos por todo ‘Sajoma’. Pueden ser vistos en el Cementerio Municipal de San José de las Matas, frente al parque Manuel Tavares, en la Casa de la Cultura y otros murales; logrando deleitar a quienes deciden refrescarse debajo de los copiosos árboles que cobijan los espacios de recreación, mientras contemplan las creaciones de Carlos Miguel.

Amante de la tecnología
Con su teléfono celular, se comunica vía mensaje de texto con sus amigos y, además de su pasión por la pintura, es aficionado de la fotografía. Pasó de ser el en- trevistado, a entrevistar a Alberto Liranzo, (artista del lente de este medio), evidenciando, que el mundo del arte y la cultura, es lo que lo ha impulsado a desarollar sus habilidades.

Limitaciones
La falta de recursos para estudiar y desarrollar su potencial, han imposibilitado que Carlos Miguel salga de su pueblo a demostrar su talento. Requiere de manos solidarias que valoren su arte, que le ayuden a volar, a seguir siendo ejemplo de muchos jóvenes de su comarca. Sus conocidos lo definen como un visionario. Sus padres, refieren que nació con ese don, y que, es referente para otros pintores de allí.

Continue leyendo el Reportaje sobre el artista Carlos Miguel Rodríguez

Eddy Herrera Reloaded: «un concierto virtual con más de 20 mil personas»

Con un amplio repertorio, lleno de éxitos y emociones, el merenguero Eddy Herrera realizó un exitoso concierto virtual en el cual contó con la audiencia en vivo de más de 20 mil usuarios de diversas partes del mundo. La fiesta se sintió en los hogares de Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, México, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, El Salvador, España, Argentina, Reino Unido, República Dominicana, entre otros; a través de sus dispositivos móviles, computadoras y Smart TV.

Acompañado de su orquesta, el conocido “Galán del Merengue”, inició el show puntualmente a las 8:00 pm sin ningún percance técnico, a través de ADN Stream Concerts, la cual por segunda ocasión demuestra que es una plataforma robusta, concebida para llevar entretenimiento de calidad a las familias desde la comodidad de sus hogares sin importar en que lugar del mundo se encuentren.

El productor del espectáculo, René Brea comentó que haber logrado desde Agosto hasta ahora una tendencia a partir del genuino interés de motorizar la industria del entretenimiento y sumado a esto la respuesta del público, nos confirma que los eventos con calidad siempre saldrán por la puerta grande. A todos los que han disfrutado de los eventos y los que se han interesado tarde, pueden vivir la experiencia entrando a la página y darle a la opción ondemand.

Eddy hizo dos featurings, uno con Manny Cruz y el tema “No Me Lo Creo” y otro con Gaby de Divas by Jiménez, con quien cantó “A Dormir Juntitos”. Durante el concierto el artista demostró sus condiciones vocales haciendo una interpretación memorable, junto a un mariachi, del rey del bolero ranchero Javier Solís.

Luces, pantallas, bailarinas y un gran sonido formaron parte de los elementos tomados en cuenta en la propuesta visual presentada durante la noche del domingo, la que se convirtió en tendencia a través de las redes sociales, gracias a la estrategia digital propuesta por la experta en marketing Yessely López.

Después de haber vivido una de mis noches más espectaculares con mi concierto “Reloaded” quiero expresar mi gratitud, rebosado de mucha felicidad, alegría, satisfacción y agradecimiento hacia todos los que me acompañaron, especialmente a ADNstreamconcerts, René Brea y su grandioso equipo de trabajo gracias, a mi representante Martha Herrera y todos en mi empresa, dijo Eddy Herrera.

De su parte Henry Jiménez, comentó que trabajar con la disciplina y el talento que exhibe Eddy Herrera es de gran satisfacción y sin duda se refleja en el resultado final.

El espectáculo contó con el auspicio oficial de Cap Cana y el patrocinio de Ron Brugal, Supermercados Nacional y Jumbo, quienes confiaron en el éxito de la propuesta, así como el respaldo de Color Visión, Grupo TSIN, CDN Music, Telemicro Internacional, El Súper Poder, El Show de Bebeto, Pégate y Gana con El Pacha, El Show del Medio Día, Rental Visión, Ritmo 96, Súper K, Ultra FM, Kiss 94.9, Radio Monumental 100.3 FM, Cachicha, UEPA tickets, Gustazos, Corotos, El Jet Set, y con los aliados internacionales en Puerto Rico (Cima 103.7, Molusco, Gloria Garced Interactive Communications, El Fiscal del Merengue y Alexandra Magazine); en New York (Alberto Cruz Management, Laina Entertaiment Music, SoyLatino.Net); en Colombia (Olímpica Stereo Radio, CC Comunicaciones, Boletas Ya), en Honduras (Power FM); en Costa Rica (Omega 105.1 FM, en Miami Minaya PR y en México Jay Glass) y en Canadá Radio Be One.

Con Eddy Herrera Realoaded y El Torito Mundial ya son dos los éxitos logrados por la plataforma de ADN Stream Concerts, que desde ya anuncia una gran celebración del día de acción de gracias con el caballo mayor Johnny Ventura.

Fuente: El Caribe

Presidente Abinader dispone traslado de restos de Rosa Duarte al Panteón de la Patria

El Presidente Luis Abinader dispuso el traslado de los restos de Rosa Protomártir Duarte y Díez, hermana del patricio Juan Pablo Duarte, al Panteón de la Patria.

La disposición está contenida en el decreto 566-20, de fecha 15 de octubre de 2020.

Además, el presidente ordena erigir un cenotafio con la inscripción del nombre de Rosa Duarte, hasta tanto se localicen sus despojos mortales y se trasladen a su sepultura en el Panteón de la Patria.

Rosa Protomártir Duarte Díez comprometida con la sociedad secreta La Trinitaria, que fundó su hermano, en la que encabezó la rama femenina, participando así, de manera firme y decidida, en la gesta independentista de 1844.

En su artículo dos, el decreto presidencial crea la Comisión de Exaltación, integrada por la ministra de Cultura, quien la presidirá; el presidente de la comisión Permanente de Efemérides Patrias, y el presidente de la Academia Dominicana de la Historia.

Dicha comisión la componen, además, el presidente del Instituto Duartiano, el director del Archivo General de la Nación, una representante del Ministerio de la Mujer, un representante del Ministerio de Interior de Interior y Policía, un representante del Ministerio de Defensa, la rectora de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y un representante de la Asociación Dominicana de Universidades (ADOU).

El artículo tres del decreto presidencial establece que la Comisión de Exaltación dará cumplimiento a las disposiciones establecidas dentro de los festejos conmemorativos del bicentenario del natalicio de Rosa Protomártir Duarte Diez.

En uno de sus considerandos, el decreto establece que “el pueblo dominicano tiene una deuda de eterna gratitud con los prohombres y las mujeres de personalidad muy destacada y de excepcional sensibilidad patriótica que, con su abnegación y sacrificio, lucharon por la independencia nacional y proclamaron la República Dominicana libre e independiente».

Rosa Duafte es la autora del códice titulado «Apuntes para la Historia de la Isla de Santo Domingo y del Diario de Rosa Duarte», considerado por los historiadores como la principal fuente documental fiable sobre la vida y trayectoria política del padre de la patria Juan Pablo Duarte y Díez.

Nació en Santo Domingo el 28 de junio de 1 820 y falleció en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 26 de octubre de 1888, tras sufrir junto a su familia un largo y penoso exilio de más de cuatro décadas.

Fuente: Diario Libre

Mis 500 locos, gran retorno del cine dominicano a la gran pantalla

Inspirada en el libro del distinguido psiquiatra Antonio Zaglul. Estrena este jueves 15 en los cines del país.

El cine dominicano regresa muy en alto este jueves 15 con una producción de gran fuerza dramática y notable seriedad histórica: “Mis 500 Locos”, dirigida por Leticia Tonos, evidenciando la importancia de unir con mayor frecuencia la literatura y el cine de factura local.

Por José Rafael Sosa.

Es la primera producción nacional en presentarse en funciones luego del inicio de la pandemia de la covid-19, hace siete meses.

El pasado martes la producción fue presentada en premiere a la prensa y crítica de cine, anunciantes y talentos artísticos y técnicos participantes, además de la cúpula ejecutiva de Caribean Cinemas, en Downtown Center.

Entre las personas especialmente convocadas estuvo Josefina Zaiter Vda. Zaglul y sus hijos.

Leticia Tonos dijo que el público verá el esfuerzo realizado de un equipo que dio su 100% en una historia capaz de mover las fibras más sensibles del espectador.

“El Dr. Zaglul, quien se dedicó de manera incansable a la búsqueda del bienestar de sus locos, como cariñosamente los llamaba y ha concientizar a la sociedad acerca del tratamiento de las enfermedades mentales”.

Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinema,s expresó alegría por poder presentar “Mis 500 Locos”, la primera producción local en la pantalla de los cines.

De la producción

La película evoca el cine negro de los años cincuenta y toma lugar durante la cruel dictadura de Rafael Leónidas Trujillo. Después de que un grupo de pacientes mentales escapan del Hospital Psiquiátrico de Nigua, el Dr. Antonio Zaglul es nombrado nuevo director de la institución con el propósito de calmar la prensa negativa que estaba generando la falta de control del lugar.

Una vez allí, será difícil distinguir si la locura vive dentro o fuera de las paredes del hospital.

“Mis 500 Locos” es una producción de Lántica Media, Producciones Línea Espiral y Nuevo Mundo Filmsm con un guión escrito por Waddys Jáquez y Lenin Comprés. Está basado en el libro homónimo del Dr. Antonio Zaglul.

Los talentos

Esta historia es protagonizada por Luis José Germán, quien interpreta al Dr. Antonio Zaglul, y la actriz dominicana radicada en Los Ángeles Jane Santos. También, por Pavel Marcano, Lía Chapman, Vicente Santos, Rick Montero, Elvira Taveras, Camila Santana, Erlyn Saul, Ico Abreu, Giovanny Cruz, Dionis Rufino, Oscar Carrasquillo, Manuel Raposo, Cheska Alcántara, José Miguel Cruz, Minerva Flores, Crispín Herasme, Mario Lebrón, Patricia Muñoz y Donis Taveras.

Fuente: Acento.com.do

Inés Aizpún será la nueva directora de Diario Libre y la primera mujer en dirigir un diario de circulación nacional

El Grupo Diario Libre in­formó que la periodista Inés Aizpún fue designada como la nueva directora del Dia­rio Libre y Diario Libre Me­tro, convirtiéndose así en la primera mujer en dirigir un diario impreso en el país.

Tras el retiro de Adria­no Miguel Tejada, el Grupo Diario Libre optó por colo­car a quien era la subdirec­tora a la fecha.

El presidente de este me­dio, Manuel Arturo Pellera­no, destacó las cualidades humanas y periodísticas de Aizpún, indicando a su vez que ha estado ligada al gru­po que dirige desde el año 1994, primero en la revis­ta Rumbo y después como directora de las revistas del grupo, llegando más tarde a ser subdirectora de Diario Libre.

Agregó que su designa­ción es una nueva demos­tración de la apertura a los cambios y la fortaleza de la organización. “La señora Aizpún conoce nuestra or­ganización como nadie y ha sido responsable de ini­ciativas importantes en la adopción de las nuevas tec­nologías digitales y otros cambios en nuestras pro­puestas periodísticas. Esta­mos muy complacidos con su aceptación de estas nue­vas responsabilidades y le deseamos el mayor de los éxitos”, expresó Pellerano.

Sobre Inés

Nacida en Pamplona, Espa­ña y dominicana por elec­ción, es graduada de Cien­cias de la Información por la Universidad de Navarra y posee una maestría en Co­municación Corporativa por la PUCMM y EAE (Es­cuela de Administración de Empresas).

Llegó a República Domi­nicana en 1987 y se incor­poró al periódico Última Hora y desde entonces ha desarrollado su carrera pe­riodística en medios de co­municación, solo con un breve intervalo en las Na­ciones Unidas.

Fuente: Listin Diario.

«Nueva York Ahora, Arte y farándula»

Compartimos la columna de Espectáculos de la mano de Miguel Ángel Rodríguez «Nueva York Ahora, Arte y farándula»

Miguel Ángel Rodríguez

Hola mis amigos como están, con ustedes de nuevo con nuestra segunda entrega trayéndoles  lo más reciente en arte y farándula, y inmediatamente vamos a comenzar con las informaciones, el periódico el Día en esta semana le dedica una página al cantante Alex Bueno, aquí la información que escribió Fausto Polanco.

SANTO DOMINGO.-La oportunidad que ha tenido Alex Bueno de hacer una colaboración con Romeo de la bachata “Nuestro amor” ha llevado a “El mayimbito” a lugares que jamás pensó que llegaría y a conquistar a un público de la generación actual que no asimila a los artistas de la década de los 80’s.

Sin embargo, desde que Bueno y Romeo lanzaron esta canción hasta las redes sociales del merenguero han subido de manera extraordinaria y las ofertas de contratos de distintos países para cuando pase la pandemia están mejor que nunca.

Alex Bueno también viene con varias bachatas y salsa.

Alex Bueno en Déjá Vu Lounge – Allentown, PA (Tomada por Osiris Rodríguez)

“Nuestro amor” es una bachata que Alex Bueno grabó hace 10 años de la autoría de Romeo, a la que el bachatero le puso su voz hace más de dos años y fue en julio de 2020 cuando hizo el lanzamiento de la misma, la cual sin tener el vídeo listo, tiene más de 9 millones de reproducciones en YouTube.

“La gente de Romeo me ha correspondido. Ellos me han apoyado y halagada la interpretación que hago de esta canción, lástima que no se ha podido hacer el vídeo por los efectos del coronavirus, que nos tiene paralizados, pero Romeo me dijo que se va a realizar el audiovisual cuando esto ceda un poco”, expresó Bueno.

Precisó que plazas donde ha tenido la oportunidad de ser contratado ahora está más cotizado como son los casos de Chile, Colombia, Panamá, Ecuador, Guatemala, Curazao, Puerto Rico y Miami.

El intérprete de ‘Colegiala’, ‘Qué cara más bonita’, ‘Corazón de madera’ y otros éxitos, aseguró que producto de la pandemia se vio en la obligación de suspender varias giras internacionales que tenía previstas para principios y mediados de este año, como Chile y Colombia, donde era esperado.

“Yo no sé qué es lo que pasa conmigo en Chile. Eso es increíble cómo es la gente conmigo allí. Ellos se saben todas mis canciones, las bachatas del pasado reciente, pero también esos merengues de los 80 y 90 que hice populares en mi país. Ellos cantan conmigo el repertorio entero y estuve en la ciudad de Coquingo donde había 300 mil personas el año pasado”, refirió.

Con Manuel Tejada

Alex Bueno también está grabando merengue y ya tiene uno listo bajo la producción de Manuel Tejada, una canción que habla de esperanza y gozar la vida de la mejor forma posible.

Es una adaptación, con unos arreglos que le recuerdan su época dorada de los 80, pero con toques modernos.

Alex no quiso revelar aún el nombre de este nuevo merengue.

Esta canción podría estar en la radio y sus plataformas digitales en menos de un mes, pues el vídeo ya está terminado. También tiene varias bachatas inéditas, las cuales están casi listas para salir al público.

Junto a los grandes

Otro proyecto que tiene pensado es hacer un disco de salsa con la disquera J&N Records, de Juan Hidalgo y Nelson Estévez, con quienes está trabajando muy duro.

Con esta misma discográfica saldrá un álbum en homenaje a la Billo Caracas Boys, de Billo Frómeta, en la que participa.

En este proyecto participan Oscar de León, Carlos Vives, Sergio Vargas, Johnny Ventura y Gilberto Santa Rosa.

“Ese homenaje a la Billo Caracas Boys será una cosa increíble, solo tienes que ver los artistas que van a participar en este disco, de los más importantes del mercado artístico”, dijo Alex Bueno.

El merenguero también está anexando más canciones a su repertorio, de aquellos temas que la gente le pide en las fiestas pero que no los tenía montado.

—1— Grabación

El pasado fin de semana Alex Bueno se la pasó en los estudios de grabación, haciendo nuevas canciones.

—2— Sus redes

Se mantiene al día con publicaciones frecuentes, ya que es un medio del mundo de hoy.

—3— Concierto

Para finales de este mes tendrá su primer concierto online.

 

                                      CORTITOS

Unos de los conjuntos típicos más completos del país La Banda Real tendrá su concierto virtual este Domingo 11 de octubre, para todos sus fanáticos no se como le saldrá su experimento porque van a cobrar a 10 dólares para entrar en el pasado recién esos conciertos cobrando no han sido tan exitosos.

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Que bueno que siguen saliendo los talentos de nuestra musita uno que va a hechor la suerte a correr es Jae, nuevo bachatero que vendrá con su primera producción el reside en Los Estados Unidos.       

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Dice la acordeonista La India Canela que la pandemia a sido un golpe bajo para los músicos y la entendemos especialmente los músicos típicos viven del día a día es como los choferes de carro publico.

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 A sus 71 años la artista Charityn Goyco regresa a la television la cantante y animadora de television con 5 años de ausencia después de la muerte de sus esposo de la pantalla chica regreso como juez del nuevo programa, tu cara me suena,

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La artista Mexicana Ninel Conde contrae nupcias por tercera vez su nuevo marido Larry Ramos, será esto una competencia con Jenneffer Lopez?

 

Mis buenos amigos hasta aquí llegamos nos vemos en la próxima no olviden escribirme a [email protected].

Escritora dominicana Julia Álvarez: «Las novelas cambian mentes y corazones»

JULIA ÁLVAREZ (1950) Poeta, novelista, ensayista y educadora. Tras licenciarse en Filología con matrícula de honor en 1971, decidió iniciar su carrera literaria. Sus novelas han sido elogiadas por los más importantes medios de comunicación de los Estados Unidos y Latinoamérica, entre ellos The New York Times.

La escritora estadounidense de origen dominicano, Julia Álvarez dijo en una entrevista con Efe que los novelistas no tienen mensajes, sino historias “con bellas palabras de la literatura” que “humanizan” y cambian corazones, como las de “Más allá”, su primera novela en casi quince años.

“Una novela intenta involucrar al lector en la situación, humanizarla, generar compasión para que cuando abordemos este tipo de problemas, con nuestra política y nuestras creencias, lleguemos a ellos con corazones comprometidos en mentes que han entendido”, asegura la escritora.

“Más allá” (Vintage Español) tiene como protagonista a una profesora de literatura jubilada, que se ve involucrada con una pareja de indocumentados mexicanos en un momento dramático de su vida por la muerte de su esposo y la desaparición de su hermana.

Enfatiza que las historias como las de su nueva novela son importantes porque hay que cambiar las mentes y los corazones.

“Estas historias no entran en paisajes políticos y por eso permiten una versión más amplia de nosotros mismos y de quiénes podemos ser como familia humana”, asevera Álvarez, quien nació en Nueva York hace 70 años, pero fue llevada cuando tenía tres meses a la República Dominicana.

La familia regresó a Estados Unidos en 1960 huyendo de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, una época que Álvarez retrató en “En el tiempo de las mariposas, que cuenta la historia de las hermanas Mirabal, asesinadas por oponerse al dictador.

Álvarez dice que “frenó en seco” cuando el presidente de EE.UU., Donald Trump, se mostró reacio a aceptar los resultados electorales de noviembre próximo. “Pensé que habíamos dejado atrás una dictadura”, se lamenta la escritora, una de las más importantes en la literatura hispana.

Cambiar al votante, no al sultán

Cuando se le pregunta sobre las elecciones presidenciales que se avecinan en Estados Unidos, la escritora cuenta con entusiasmo que creó junto con otras artistas y activistas en The Scheherazade Project (Proyecto Sherezade) inspirado en el clásico árabe “Las mil y una noches”.

Relata que así como Sherezade logra transformar al sultán “cruel y misógino en un buen hombre y un gobernante ilustrado”, a través de 1.001 historias, la iniciativa busca con 101 expresiones artísticas impulsar el voto.

El proyecto, que originalmente iba a presentar cada noche al frente de la Casa Blanca una de las historias, ya sea en forma de danza, música o cuento, es virtual debido a la pandemia y termina la víspera de las elecciones, el 2 de noviembre próximo. “No tenemos esperanzas de transformar el corazón de este presidente, pero nuestras actuaciones no son para él, sino para nosotros: Nosotros, el pueblo”, señala Álvarez.

Agrega que la idea es llamar la atención sobre la “terrible situación en nuestro reino”, la violencia hacia las mujeres, la gente de color, los indocumentados, la Madre Tierra y las naciones más débiles, entre otros.

Indica que el mensaje es: “acabamos de entretenerlos, expresando nuestras voces con arte y ahora expresen su voz yendo a votar”. “Muchos de nosotros venimos de países, familias, historias con mucha sangre derramada en el suelo. No podemos cambiar lo que pasó, pero podemos asegurarnos que no sucederá en el futuro para nuestros hijos y su futuro. Importa más que nunca este año”, explica.

En ese sentido hizo un llamado al “poderoso” electorado latino a acudir a las urnas y dejar la creencia de que “no importa”.

La escritora, que recibió en 2014 de las manos del entonces presidente Barack Obama la medalla de las Artes, cuenta que le hubiera encantado tener “en primera fila” a sus padres para que fueran testigos de que valió la pena “todo su sacrificio”.

Señala que le duele ver las imágenes de los niños en la frontera con México y ve la “falta de humanidad de nuestros legisladores al permitir eso”.

Piensa qué hubiera pasado si Estados Unidos les hubiera cerrado las puertas cuando huyeron de Trujillo, cuyo régimen fue apadrinado por EE.UU. gracias a su declarado anticomunismo.
“Tuvimos suerte y esa es la promesa que ha hecho este país desde el principio, el país de los inmigrantes”. Sin embargo, piensa en lo “irónico” que fue para su padre “buscar refugio en un país que había, de alguna manera, causado el problema que lo hizo tener que venir aquí”.

En ese sentido, manifiesta que Estados Unidos “está construido en algunas injusticias y males realmente dolorosos y que no hemos enfrentado”.

La historia de adultas mayores

Sobre “Más allá” dice que fue la primera novela en mucho tiempo, porque “no quería seguir repitiendo el mismo tipo de historia que antes”.

Explica que quería una mujer bicultural, bilingüe, jubilada como personaje y no el estereotipo de abuelita latina.

La escritora subraya que no es “autobiográfica” porque sería “un compromiso y una responsabilidad de reflejar lo que realmente sucedió” y lo que le interesa es lo que “funciona dentro de la historia”. Aborda temas como el envejecimiento, la hermandad y la pérdida, “todas esas cosas sobre quién eres cuando el mundo ha terminado contigo, cuando te jubilas y tú ya no eres parte de una fuerza laboral. Todos esos son problemas que he enfrentado”, dice.

Al preguntarle sobre la pandemia y la literatura, señala que más que histórico, estamos viviendo un momento “mítico” en el que están cayendo los sistemas políticos y económicos “y tal vez incluso la forma en que escribimos o las cosas sobre las que escribimos cambiarán drásticamente”.

Dice que los escritores necesitan poner atención, experimentar el momento y llevar un diario “antes de saltar a explicarlo”.

Fuente: El Caribe

Música de Negros: A propósito de Rita Indiana y Mandinga times y la fusión afrodominicana (+VIDEO)

La producción “Mandinga Times” de Rita Indiana, es sumamente variada, toma elementos de aquí, de allá, de adentro y de fuera, personalizándolos y dando pasos firmes a la concretización del sonido y la propuesta musical de Rita.

Por Xiomara Fortuna 

En tiempos remotos, año 2002, cuando fui premiada como cantante femenina del año, un prestigioso columnista, “de cuyo nombre no quiero acordarme”, en un renombrado periódico de circulación nacional, publicó un artículo denostando la música que Xiomara Fortuna viene haciendo desde sus inicios como compositora decidida a crear a partir de las herencias afro dominicanas; me pregunte ¿Qué le pasa a este hombre negro? y que música no es de negros? Recibir el premio descalza como canto desde mis inicios, fue considerado aún más ofensivo para este y la sociedad dominicana, quienes acusativamente entendieron que más que una artista, se trataba de una sacerdotisa, en términos peyorativos y de rechazo hacia tan valiosa figura dedicada a la espiritualidad de la humanidad.

“…y yo me rio de esta burrada”, me sigo riendo, ahora más que miro alrededor y veo la “normalización” del gaga y otros ritmos de nuestra herencia africana, como los congos y guloya, “música de negros” patrimonio inmaterial de la humanidad, siempre lo supimos, no tuvimos que esperar que lo dijera la UNESCO.

Hoy me alegra recibir “Mandinga times” de Rita Indiana, sacerdotisa de un lenguaje con propósito, de un arranque por los caminos de la palabra cantada que rompe con nacionalistas y conformistas y miedosos a los cambios, a la diversidad, a lo diferente; entra y sale monstruosamente, sin tomarlos en cuenta para complacerles, con una impronta que da continuidad, adueñándose de cada respiro de un pueblo Mandinga que sufre las desigualdades, firme en su cultura.

En Rita Indiana los jóvenes artistas de la nueva escena alternativa tienen un referente refrescante, “arretao” y “arrebatao”, comprometido con las causas sociales, he ahí la diferencia, para “la montra”, las rositas no existen, ni los tonos a media, ni los ritmos de nadie, toma de eso que aún se mueve en el patio de estos tiempos, “tan nuevos” como los míos, tan tiempos como el presente, siempre solo, solo eso.

Aun en el contexto de esta pandemia que a ratos nos parece apocalíptica y a ratos nos lleva a buscar nuestro lugar en la nueva normalidad de la escena, donde el gaga es un lugar común, es maravillosa. A lo lejos queda “Gaga Lola”, el primer gaga fusión grabado en estudio por Xiomara Fortuna, siendo pionera (con arreglos Toné Vicioso) en 1985, Los 7 años de “Artistas por el Gaga”, Fundación Bayahonda (década de los 90, Roldan Mármol y Marili Gallardo) , sacando el Gaga del Batey, los congos de villa mella, los guloyas de San Pedro, los palos de Nigua, la salve del sur, del Este y la producción de “Música raíz”, poniéndolos por primera vez en las ruinas de San Francisco, en La Fortaleza Ozama, ante los ojos atónitos de un público al que se le había vedado esa riqueza heredada de nuestros ancestros, de nuestras ancestras y que por encima de las prohibiciones, de satanizaciones y persecuciones, existe, como el pan “ya no tan” nuestro de cada día,.

La riqueza musical que nos singulariza en el mundo es maravillosa y vemos positivamente lo que está pasando con ella. Y al margen de las implicaciones políticas que se atribuyen a la afrodescendecia en la Republica Dominicana, vemos todavía como los dueños, tocadores originales de la música, viven en la marginación socioeconómica e incluso confrontando todavía obstáculos para tocar la música ancestral que da sentido y es sostén espiritual de la dureza material de sus vidas cotidianas. Vemos como todavía es mejor acogido el/la artista de piel clara que asume el gaga, la fusión ….la ironía de que todavía se requiere un protagonista “blanco” que valide lo que de hecho, no necesita validación.

La producción “Mandinga Times” de Rita Indiana, es sumamente variada, toma elementos de aquí, de allá, de adentro y de fuera, personalizándolos y dando pasos firmes a la concretización del sonido y la propuesta musical de Rita. Se nota que 10 años fuera de los escenarios le abrió muchos universos, una introspección y un recorrido por las propuestas más innovadoras de los tiempos contemporáneos para entregarnos un Mandinga Times lleno de colorido, dondeel “merengue de calle”, y ahí caben todos los estilos rítmicos creados en las últimas décadas a partir de la tambora, la melodía, los contenidos y el lenguaje, donde ese merengue que le dio partida a la obra de Rita, sigue latente a lo largo del viaje que hacemos cuando escuchamos la producción sin interrupción. Los arreglos musicales no tienen más pretensión que comunicar desde un orden determinado. La canción toma fuerza, perfila el estilo y nos muestra un canto melódico aun cuando el rapeo sea la forma del mismo, con una voz madura, grave y corta, a lo Grace Jones, con el gracejo del típico de RD.

“Mandinga times” de Rita Indiana, bajo la producción del veterano, inquieto y atrevido Eduardo Cabra, productor puertorriqueño que tiende un cable al producto novedoso dominicano, es una pieza que nos conecta con los aires carnavaleros, aprovechando los sonidos electrónicos, desde la resistencia de estos pueblos del Caribe Hispano, que mantiene su voz, pariendo juntos la canción del hoy.

¡Viva! Vivan los Mandinga times, el abrazo inclusivo caribeño, entre Puerto Rico y Santo Domingo, que nos ofrece Rita Indiana, rompiendo los miedos de ser, los miedos de amar…. Sigamos dando pasos para el tiempo de todos los/as mandinga, Black lives matter!.

Fuente: Acento.com.do

«Nueva York Ahora, Arte y farándula»

Compartimos la columna de Espectáculos de la mano de Miguel Ángel Rodríguez «Nueva York Ahora, Arte y farándula»
Hola mis amigos como están un saludo especial a todos los lectores y seguidores de esta pagina lidere en informaciones, le agradecemos a nuestro amigo Osiris Rodriguez por invitarnos a ser parte de este gran proyecto para traerle información de arte y espectáculos vamos a no defraudarlos intentaremos traerle nuestra columna todas las semanas otra vez muchísimas gracias, estamos comenzando un nuevo otoño y esperando que el frio no sea muy fuerte, el siguiente articulo que voy a escribir es lo que yo diría agridulce, es dulce porque voy a hablar de dos personas que admiro de dos profesionales que desde que los conozco se han manejado con altura dejando huellas y representando a sus comunidades con mucho respeto, pero agrio porque desde que salió su proyecto he querido hacerle un articulo dedicarle una pagina pero por mas esfuerzo que he hecho no me han devuelto llamada o mensajes, realmente me han desilucionado yo que tenia tanto entusiasmo por hablar de ellos, tampoco aparece una biografía de ninguno de ellos por ninguna parte eso hace mas difícil el trabajo, de todas formas vamos a tomarlo de forma positiva y ver como podemos resaltar estos dos artistas de la palabra.

A quien nos hemos estado refiriendo pues a los nuevos reyes de la Radio Latina de Nueva York, Janeiro Matos y Nilda Rosario, estos dos talentosos comunicadores ahora son los dueños de Nueva York, el con un largo historial en la mega por casi 30 años donde su merengue hits, le dio un nombre hace mucho tiempo, «El nene de chocolate» llegó aquí en los años 80 y comenzó como maestro de ceremonia en algunos clubes de aquí que en esos tiempos aglomeraban muchas personas en muchos casos hasta 1000 personas y más eso le dio la oportunidad de penetrar a la comunidad y irse dando a conocer para llegar más adelante a donde seria su casa permanente La Mega 97.9 FM y aunque a tenido sus altibajos parece que el siempre tiene la razón porque a salido exitoso en sus negociaciones,

El Jukeo que en los últimos tiempos había perdido mucha de su audiencia a salido fortalecido más que nunca porque han pasado por ahí mucha gente al lado de Janeiro nada tan dinámico como ahora con la adquisición de la simpática Nilda Rosario, esta locutora bella, inteligente, moderna, alegre tiene un carisma más grande que muchos grandes líderes llegó de Puerto Rico a esta Ciudad hace unos 25 años y prácticamente desde entonces se incrusto en el corazón de la gente primero a través de la radio que dice es sus pasión y luego en la televisión donde se desarrollo con mucha altura, en los 80 hubo aquí un locutor Puertorriqueño y se decía que era el más escuchado del mundo se llamaba Paco Navarro murió no hace mucho si ese es el caso esta pareja creo que tiene el potencial para  tomar ese puesto en esta babel de hierro, no nos queda más que desearle muchos éxitos y pedirle que la próxima vez me cojan la llamada.

María Celeste Arrarás

Jovial, ilusionada y con un sinfín de cosas por hacer, así estrena María Celeste Arrarás la década de los 60. En el día de su cumpleaños, la respetada periodista ha querido dirigirse a su público desde primera hora de la mañana para mandar un mensaje cargado de sentimiento y corazón.

Los últimos meses han estado lleno de acontecimientos pero lejos de venirse abajo, la comunicadora ha transformado un momento complicado en un camino de bendiciones y posibilidades. Está disfrutando del tiempo, que es oro, y acompañando a su hijo Adrian Vadim en su lanzamiento como cantante.

Un regalo de cumpleaños que está por encima de cualquier cosa. Su trono televisivo está más que consolidado y así lo ha demostrado en sus casi cuatro décadas dedicada al medio. Hoy celebra la vida más que nunca con un brillo especial en sus ojos.

                                             CORTITOS

Clarisa Molina estuvo recientemente de cumpleaños y según ella cumplió uno de sus sueños 

“Todos los sueños se pueden hacer realidad, si tenemos que coraje de perseguirlos”, escribió citando a Walt Disney y posando por fin, a un año de cumplir sus treinta, frente al Magic Kingdom en Disneyworld.

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Dice el músico Diony Fernandez que los músicos están grabando de forma virtual algo que se ha incrementado con esta pandemia muchos adecuaron estudios en sus casas.

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Este año el carnaval de Río será virtual igual que el desfile de thanksgiving y la esperada del nuevo año en time squere, como cambian los tiempos.

Hasta aquí mis amigo gracias y nos vemos en la próxima no olviden escribirme. [email protected] 

Muere Quino, el creador de Mafalda, a los 88 años

El artista gráfico Joaquín Salvador Lavado, premio Príncipe de Asturias en 2014, ha fallecido este miércoles después de pasar toda una vida haciéndonos reflexionar sobre el orden de las cosas a través de sus viñetas.

El célebre artista gráficos Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, ha fallecido este miércoles a los 88 años después de toda una vida dedicada a al humor gráfico y ser conocido mundialmente por las tiras de la pequeña Mafalda, según confirma en Twitter quien fue su editor, Daniel Divinsky.

Joaquín Salvador Lavado nació en Mendoza, Argentina, en 1932. Hijo de padres andaluces, republicanos y anticlericales por convicción, creció en un ambiente que siempre le alentó a la reflexión sobre la autoridad —emanase de quien emanase—, su naturaleza y las razones de la injusticia. Todo comenzó como un encargo publicitario en 1962 para la marca de electrodomésticos Mansfield. Le pusieron varios requisitos: crear una tira cómica al estilo de Charlie Brown, protagonizada por una familia y cuyos nombres comenzaran por la letra M, en alusión a la empresa.

Tal vez por eso, su personaje más popular, Mafalda, sea especialista en cuestionar el orden de las cosas, en no aceptarlas tal y como son porque siempre han sido así. «La Guerra Civil española me marcó muchísimo», cuenta el propio Quino en el documental Buscando a Quino dirigido por Boy Olmi. «Muy pronto empecé a preguntarme sobre el bien y el mal, Abel y Caín. Y Dios, que distingue entre lo que está bien y lo que está mal. Bueno, ese es el rol que se le ha adjudicado, no sé si con razón o no. Habría que preguntarle a él».

De pequeño ya le llamaban Quino, para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y diseñador gráfico del que aprendió el que sería su oficio. Firmaría como Quino por primera vez en 1954, en el semanario Esto Es. El antibelicismo, la empatía y el combate razonado al odio por el odio y la sinrazón, ocuparon siempre sus bocadillos.

En 1964 se publicó por primera vez una viñeta de Mafalda, un personaje que le granjearía un éxito que cruzaría fronteras publicándose a lo largo y ancho de América del Sur, pero habría que esperar hasta 1970 para su llegada a España de mano de Esther Tusquets y de la editorial Lumen. Irrumpió en un momento adecuado: cinco años antes de que muriera Franco. Al igual que sucedió en Argentina, Mafalda fue el espejo de una juventud progresista preocupada por el futuro más allá de la dictadura franquista. De hecho, como recoge la BBC, durante los años de dictadura obligaron a los editores a colocar una franja en la portada de Mafalda etiquetándola como obra «para adultos».

La última tira de Mafalda se publicó el 25 de junio de 1973 en la revista Siete Días. En 1977, el propio Quino le explicó a Joaquín Soler Serrano en el programa de entrevistas A Fondo que había terminado con su personaje porque se estaba empezando a repetir. «Eso me pareció deshonesto, no quería que mi historieta fuera como esas que tienen ya 40 años y que uno las lee por costumbre y ya sabe cómo van a terminar. Eso no me gusta».

Mafalda también se ha adaptado a la pantalla. En 1972 se produjeron 52 cortos para la televisión argentina y diez años después se estrenó la película. En 2017, la cadena argentina Telefe recuperó su figura para sus informativos, dándole el título de columnista.

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